水宪斟酌了片刻，轻轻摇了摇头，道：“还是下次见到他我亲自说吧！多谢姑娘。”他温存地道谢，自己认得路径，自己往大观园的园门处走去。

双文也觉得贾放好似有点儿不对劲，没有坚持将水宪送出门，而是匆匆赶回去看贾放。

却见贾放依旧如刚才一样，站在稻香村院中，此刻正颇有些迷茫地抬头望着天空。

在他自己的时空曾有过那么一首诗，“一望可相见，一步如重城。所爱隔山海，山海不可平”①。

无论他是怎样的“基建狂魔”，他的山海，是不是总也平不掉的？

第180章

贾放很快就收拾心情, 回到桃源寨努力工作。

在另一个时空里他基本也是这样，秉承职业精神，工作是工作, 生活是生活，生活中的情绪不会轻易带到工作中来, 他只会专心致力于工作中遇到的问题。

关于流莺的问题, 关于屯田的日后发展方向, 贾放心里已经有了明确的思路, 剩下的只是付诸实施。

于是他找来了上次负责编排《同欢记》的剧组, 讨论了一回之后, 开始在胜利新村宣传, 告诉这两个村子，《同欢记》很快将分别在两个自然村“慰问演出”。

《同欢记》在武元县与桃源寨是最受欢迎的剧目，但是胜利新村的人多半只是耳闻, 不曾目睹。但因为这剧中男主的原形就出自他们这里, 使得这出剧目越发令人好奇。

为了迎接《同欢记》剧组的到来。两个自然村都开始着手修建剧场。

因为在山区, 剧场选址并不算复杂。两个自然村都选择了浅坡的凹陷处修筑剧场，在低地上平整一块地面作为舞台，舞台上竖立一面墙，作为舞台的布景。墙后是一小排房屋，作为演员的休息所，以及上妆和更衣的地方。

面对舞台, 再修筑一片半圆形的看台。看台筑在浅坡上，依坡度自然修筑出一级一级的台阶。观众就坐在台阶上观看演出。

这和寻常乡里人唱社戏时搭的戏台很不相同。传统的戏台一般是将地面抬高, 建成一处临时“台基”，演员们在台基上搭建的舞台表演。台基有阶梯与后台相通，便于演员走场。

到了新剧场这里, 却是将演员表演的空间设置在了最低处。这一时引起了很多争议。有人听说了便问：“这么多人，能看得清表演吗？”

但贾放不在意这些疑问。对于观众人数众多的演出场合，他设计的剧场结构效果会比传统乡村戏台的效果要好很多。

有了水泥混凝土，剧场的搭建比乡民们想象的要快不少。很快半圆形的下沉式剧场就建成可以投入使用了。贾放邀请了不少武元县和桃源寨的乡民代表，以及平南大营的校官，还有一部分表现“突出”的改造对象来参观新的剧场。

乡民代表们从未见过如此式样的“戏台”，一进来都十分好奇，四下里乱看。

而校官和改造对象们则对这样的结构很熟悉——这本就是他们按照贾放的指点建起来的。只是人人都没有把握，这样的戏台效果究竟会如何。

待参观的人到齐了之后，贾放出现了。他站在戏台正中央，开口之前，先轻轻地击一回掌。掌声清脆，传至剧场的每一个角落，所有正在闲聊的参观对象都听见了掌声，同时转过头来看贾放。

“大家能听清楚我说话吗？”

贾放没有用他的铜喇叭，只是站在舞台中央，用寻常音量说话。

散落在看台上，东一处、西一处的乡民们都转过身来，一起点点头。还有人说：“这贾三爷说话，咱怎么听着就跟他在咱对面站着似的？”

贾放露出一点点得意的笑容：这就对了。

设计剧场与剧院，声学效果是一项极其重要的考量。演员们如能不费力气地表演，而让所有的观众听得清楚，自然能让他们的表演更加自然与投入。

桃源寨一带乡里搭建的传统戏台多半是开放结构，高处的舞台能让很多人看见，但是不利于声波的聚拢，再加上现场环境通常十分嘈杂，人们一般来说多半是凑个热闹罢了。要用剧目的内容与表演来吸引人，这种舞台结构可能不算是最合适的。

如果想要将传统戏台做成封闭式结构，如颐和园德和园、故宫畅音阁这样的高级戏园，成本又太高，施工周期太长。因此贾放还是选择了古希腊式的剧场结构，利用这种结构的声学效果，能够让后排的观众也听清舞台上演员的台词与唱腔。

除此之外，这种剧场结构还有一个优点：剧场不舍包厢，便抹平了阶级差异。哪怕是武元县令袁化到这里看戏，他也得和别人一样，席地坐在看台的水泥地坪上，最多自己带个垫子。