在此之前，赫斯特的演奏从未出过差错。哪怕台上是一个对芭蕾一窍不通的女高音，他都能面不改色地弹下去。所以，当二重奏过后，我看到他垂下头，手指放在木质琴键上，却久久没有按下时，心情陡然跌入谷底。

台下爆发出嗡嗡的讨论声。

我僵在原地，后背爬满冷汗，被无数道视线一寸一寸地扫射，耳根如火烧。说不清是愤怒，是郁闷，还是什么，只觉得红唇女孩说得不错，我果然是撞枪口了。

“下去。”半晌，他说。

耳根从滚烫变得冰冷，呼吸也有些发颤。虽然对女主角没有想法，但以这样的方式结束试演，是我绝对没有想到的，我甚至不明白是哪里做错了……

双脚凝固在大理石地面上，我深吸一口气，告诉自己要听他的话、快点下去，可就像是忘记上发条的玩偶般，一步也迈不出去。

赫斯特捏着一张乐谱向我走来。完了，以他的性格，大概会将那张乐谱打在我的脸上，然后居高临下地说：“别磨蹭。下去。”

看着他的皮鞋一步步逼近，我无措地闭上眼，握紧双拳，等着他像赶走玛格丽特那样赶我下去。不，玛格丽特是他爱慕的女孩，他都能那么冷酷地对待，我的处境一定比她还惨。然而，脸上迟迟没有传来纸片的触感，我茫然地睁开眼，撞上他金色的眼眸。

“摊开手。”他简洁地命令。

我错愕地照做。他把那张乐谱放到我的手上：“唱给我听。”

台下一片哗然，我也十分震惊。尽管这部歌剧女主角的形象非常不讨喜，唱词也少得可怜，但在第三幕，女主角的一首咏叹调，也是她仅有的一首咏叹调，几乎可称作天籁之音。更神奇的是，这首咏叹调不需要任何复杂的演唱技巧，就能呈现出最完美的效果。这也是一些女高音趋之若鹜的原因。

他递给我的，正是那首咏叹调。

只是，为什么是我？

我有些莫名。

之前好几个女演员跳舞的时候，露背舞裙几乎快垮到臀部，都没有得到他一个眼神；玛格丽特露骨地坐到他的腿上，更是被他扔进男伴的怀中……而我连序幕都还没跳完，就直接进入了试唱的阶段。

看了看台下面容忧伤的玛格丽特，又看了看旁边气场寒冷的赫斯特，我心想，难道他们在玩“我爱你但就是不告诉你”的游戏？

还能更幼稚一点吗？

“准备好了么。”他一边说着，一边弯下腰，跟小提琴手讲了几句话。对方一脸惊喜地把琴和琴弓交给他。

看着他把小提琴架在锁骨上，我头脑又是一阵混乱。这首咏叹调的前半部分，是需要小提琴独奏没错，可为什么……是他亲自演奏？

他随手试了几个音，动作熟练而雅致。已经没有力气去惊讶，他为什么会拉小提琴了。就算他现在告诉我，“我一个人可以取代整个管弦乐队”，我也毫不意外。

“准备好了就开始。”他侧过下巴，贴近红木琴面。

一般来说，很少会有咏叹调用小提琴这样的乐器去当伴奏，因为小提琴是最接近人声的一种乐器，两种相似的音色叠加在一起，只会让其中一种失去原有的光彩。

但要不怎么都说，赫斯特是乐神二世呢？

他写的这首咏叹调，小提琴声不仅没有压制住人声，反而像一只宽厚的手掌，温柔地托着歌声往上走。一个乐评人曾在报纸上写道：“一直以为只有音域上能跨越两个八度的卡洛塔，才能使我感到惊奇，没想到赫斯特用一首小提琴伴奏的咏叹调就做到了。”

不过，这首咏叹调，虽然在演唱技巧方面难度为零，在情感转变上，却是绝对的高难度。它的创作背景是，男主角复仇完毕，浴血归来，看到女主角蜷缩在笼中，颇为不忍，决定将她放出来。但条件是，女主角必须向他示爱。

值得一提的是，这一段有好几个演出版本。最经典的一个版本是，女主角睁开双眼，露出一个堪比天使壁画般圣洁的微笑，轻声说道：“我永远不会向魔鬼的欲望屈服。”

男主角听完，打开铁笼走进去，一把扣住她的手腕，声音阴霾地说：“你必须屈服！”

这是咏叹调的前奏，小提琴手必须专注、激昂、愤怒地投入演奏。而赫斯特尽管摆出了堪称范本的拉弓姿势，神色却显得过于云淡风轻。

毕竟不是专业的小提琴手，他大概会简化这一段的旋律。

这个想法还未在心上彻底浮现，他就运弓拉出了一段十分饱满的琴声，无论是揉弦、抛弓，还是手指在指板上的灵敏跳跃(1)，都可以说是无可挑剔。

我原本还在担忧无法代入女主角的情绪，哪知旋律奏响的那一刻，心情就莫名陷入低潮，仿佛已经置身于灰暗、孤独的牢笼。