不论原导演回避这些要素是否有他的考 虑，在珍妮看来，《我与梦露的一周》如果只是单纯拍成梦幻爱情片，把一切矛盾轻轻放过，那就实在是太浪费了，她既不认为观众会被这种有些不伦意味的恋情打 动，也不认为评委和影评家们会喜欢这种太过轻盈的口味，所以在此处，她和萨尔维的改编思路是一拍即合。而劳伦斯在爱情戏上的改编，就完全属于他自己的主意 了：他无视了原著里如实的供述——在一开始，梦露对科林除了偶尔的注意以外别无他物，直到米勒回国，梦露精神需要支柱的那段时间，他才脱颖而出——萨尔维 一定要把电影改编成梦露一开始就对科林颇感注意，两人的火花让旁人都有所感觉，米勒的回国也和这件事不无关系。
“这样做电影的结构才能完整。”他对于这一点极为坚持，“这样做电影才会有一个经得住推敲和回味的主题。”
珍 妮被他说服了，萨尔维协同编剧一起，在剧本上做了改动，而这也使得《梦露》的编剧名单上多添了一个名字——也使得在过去的几天里，珍妮拍摄了许多激烈的冲 突戏码，有些她是旁观者，有些她是参与者。在这之外，她也大量地拍摄和科林的对视、对话镜头，她有种感觉，梦露好像不是在吵架，就是在和人眉目传情，而正 是这眉目传情的镜头，对她形成了……一定的困扰。
“cut，good！”萨尔维拿起扩音器喊了一声，他虽然依然西装革履，但已经把袖子卷到了手肘部分，“不过二号机位的镜头并不太好，回到原位，我们来补几个特写镜头，西蒙你可以暂时休息，但不要走开。”
一 段场景反复重拍，在电影摄制中司空见惯，比如说这一段，观众看到的是科林和梦露的对视，先一个中景交代两人的位置，然后是几个近景供演员表演细节表情，观 众理解起来是没有问题的，但实际上在拍摄中来说，梦露和科林对视的近景，两人看的都是镜头，这样在拍摄时就需要反复拍摄同一段，分几次把这段戏拍完——每 一次拍出来的都是一个词语，而最后由剪辑把这些词语连接成一句完整的话。
为了帮助珍妮入戏，演员们都呆在自己的位置上，西蒙也站 在原处，维持着眺望梦露的姿势：从剧情来说，他们刚在拍摄中遇到了困难，劳伦斯又一次难耐火气，讥讽了玛丽莲，而玛丽莲反常地忍气吞声，没有退出拍摄，而 是回到自己的椅子上开始补妆。科林担心她的状态，所以踮高了脚关切地望着她，玛丽莲原本十分沮丧，但在看到科林的表情后，反而平静了许多。她慢慢地露出了 一个恬静而天真的微笑——而这一幕则完全落入了她的丈夫，阿瑟.米勒眼中。
此时的玛丽莲和科林甚至很少交谈，纯粹是两个注意到了 对方的个体，两个孤独的灵魂擦出了善意的火花，玛丽莲从科林那里汲取到了她遍寻不获的平静，科林纯净的、无私的关心让她大受感动，她和科林之间相惜、相知 的化学反应，让她在科林跟前放下了所有戒备，露出了真诚、柔软的微笑，这应该是直击心灵的笑，这也应该是从玛丽莲心底，从珍妮心底展现出的笑容——这亦是 一个很有难度的镜头，对于演员，尤其是有经验的老演员来说，技术动作他们能完成得一丝不苟，复杂的情绪、冗长的台词和变幻不定的走位，这完全不是难点，真 正的难点在于打破内心的藩篱，奉献出最真诚、最赤.裸的自己，以唤起观众的共鸣，这是任何一部杰作都在要求的奉献，却也是每个人都本能回避着的风险。
就珍妮自己的感觉，这种真诚的吸引、心动和共鸣，对她来说是极大的难点，在凯伦里，她表演了真诚的恐惧和脆弱，她不在乎把这些呈现在人前，这反而给她一种宣泄的快感，但，梦露所需要展现的这些……
“a！” 甚至还没整理好心情，萨尔维就喊出了这个词儿，珍妮几乎没忍住打个机灵的冲动，她本能地望向了摄影机后的声源——但这么多年的拍摄，早已让她对这个词儿的 回应成了条件反射，尚未完全离她的梦露再度俯下身来，把她拥抱进了怀里，她多情地望着冰冷的黑镜头，就仿佛它是一个友善的、年轻的、富有才华和风度的，能 了解她的男孩儿……她早就在人群中注意到了他，他们几乎是本能地就感受到了对彼此的吸引，这种曼妙无穷的精神共鸣令人心醉神迷，令她毫不犹豫地放下了所有 戒备，毫不犹豫地信任着他，寻求着他的关注，欣喜地接纳着她的关怀，她就像是一朵花儿，在他的眼神中盛放，即使几乎从未深谈，但他们所达成的精神连接却是 如此明显，她能感受到他的目光，透过摄影机，就像是一双有形的手将她拥抱，她能感受到他的感情，他不言自明的爱恋，而她亦是欣然回应——