最后……继续努力吧。”

说完，又对着镜头笑了笑，就直接干脆的下了台。

“呜呜呜宝宝的眼神，我真的哭死！”

“妈耶，我永远温柔强大跟大山一样的念姐，她的那个眼神表情……我真的，哭成一米九的大胖子……”

“这种语言说的比较简单，甚至没有那么完美的，反倒比那种说的特别精彩的更感人。”

“我念姐一定是知道网上会有许多人对她拿奖有非议，所以才说‘继续努力’呜呜呜……其实宝宝你已经非常非常优秀了！”

林夕那是从出道就公认的绝世天才。

她资源一直都是最顶级的，表演起来那更是，仿佛生而知之——

别人需要几年甚至十几年时间积累，才能一点点学通的东西，林夕往往凭着直觉演出，就能惊艳众生。

而司徒悦，则是七分的天赋，三分的热爱与运道。

司徒悦是从几十年前那个朴实而群星璀璨的时代走过来的。

她一路走来，几乎是把近三十年文娱圈所有大师都合作了一个遍。

三十七年的累积，热爱与时代红利共同造就的深厚功力，那是如今圈内众人想复制也无法复制来的。

对如今活跃的观众来说，司徒悦和林夕，都是从他们刚开始看剧看电影，就已经十分优秀了的。

远远超出常人的履历，让人膜拜，却少了共情。

反倒是念白。

出道前六年，在全网观众们眼皮子底下磕磕绊绊。

她的努力大家看在眼里。

努力过后的平庸大家也看在眼里。

这样一个“普通人”，演着演着，终于开窍，开始演的不错了。

又演着演着，演出越来越多的好看作品了。

她的表演，也从零星闪过的灵性、可圈可点的良好，逐渐过渡出具有个人特色和成长痕迹的厚度。

到最近两年，一部作品接一部作品，一拳拳打出来了个市场。

如今，市面上瓜分天下的几大视频平台，每个平台的“养老剧”或者说近年爆剧，全都至少有一部是念白主演的。

观众们清楚的看着念白从低处走到高处，从挤挤挨挨的人群中走到星光闪耀的高塔之巅。

这种感情，跟看那些天才自然又有很大不同。

不知不觉，念白已经从区区一个“年轻偶像明星”，成长到，拥有可怕的国民度。

银标奖结束后。

来接触念白的资源质量明显上了一个台阶。

霍孤萍知道念白自己一直有写剧本。

但找来的角色都太好了，各方面待遇、团队也都没的说。

在征得念白的同意后，霍孤萍还是从中签下了最合适的一部分。

念白开始一个接一个的进组。

她跟霍孤萍明确过底线：

不能轧戏（同时在两个及以上剧组演戏）。

除却个别代言，也不要接过多通告。

演员是一个很神奇的职业。

可以在几个月的时间，沉浸式体验完别人几年甚至几十年的人生。

念白如今已经找到这里面的乐趣。

每天都乐在其中。

她也仍旧会自己写剧本，全当成这一世的业余爱好。

每次写完一本，就扔给自己熟悉的靠谱的团队去负责后面的事情。

一开始霍孤萍也没当回事。

只是会在打造念白的对外形象时，注意加上“有才华”、“能自己写剧本，剧本甚至还不错”这些元素。

直到念白的某个剧本，在被拍摄成短片后，在一个国际B类微电影节中，获得了最佳编剧奖。

国际电影节分为S类、A类和B类，含金量依次递减。

B类电影节虽然是含金量最低的一个，但却也是国际正式的奖项类别，跟那些只是由资本设置，仅仅名头花哨，实际没有任何技术含量的奖项有着本质的区别。

这种区别，甚至可以理解为专业组和业余组的区别。

以往，国内哪个演员要是能在B类国际电影节里走个红毯，就足够拿给媒体大大炒作一锅了。

要是能入围某个奖项，那更是不得了，能够这个演员写进简历一辈子。

在这种情况下，念白一个业余创作的剧本，能够在B类电影节中得到非常正式的一个分类的奖项——

霍孤萍有种霍家祖坟冒青烟了，老祖宗在给她事业助力的荒谬感慨。

经纪人一下子重视起自家艺人的这个“业余爱好”。

念白因此获得了专门一部分时间，用于创作。

霍孤萍也会非常积极的给念白提供各路素材。

同时，也会打听各种市场趋势倾向，然后汇总发给念白。

念白曾经在别的世界修炼出扎实的文学功底，也写过大大小小许多剧本。

这一世碍于主业是演员，她自己也没打算在文学上发展什么，前面真是全当做随笔写了点。