不过因为是试镜，所以并没有追光和放麦。

杜云修一踏入镜头，摄影师就暗暗吃惊了一下。

玉冠方巾，青衫似竹，整个人犹如暮色时分的淡雅春山。更为难得的是，这个新人很会站位，从摄影机的监视器看过去，杜云修正在中央微微偏左的位置，跟前方的书桌月洞形花窗构成了一副极其诗意的画面。

应该只是凑巧吧……摄影师瞥了导演一眼。

导演却没有怎么在意。

虽然他只能拍拍偶像剧，拍不了大手笔的电影，但是他手底下的演员照样多得是，何况是小小的新人。

在他看来，新人不用人教是应该的。

如果还要人告诉怎么摆姿势，怎么走位，那就叫——蠢了。他没什么耐心，最不待见要手把手教的新人。

杜云修闭了闭眼。

再睁开时，眼睛里面的东西已经不一样了。

如果刚才，他还是一脸的从容与平和的话，那么现在，杜云修就显得焦虑多了。

这种焦虑似乎化成了游丝，人们仿佛能清晰的看到这股焦虑和担心从他微蹙的眉宇之间溢出……

杜云修没有说话。

只是低着头，垂着眼脸，在一方小小的场景当中踱着步子。

他的步伐是紊乱的，几步走的很快，又有几步走的微慢。走得快的时候，似乎在思索着；走得慢的时候，似乎又是在敲正刚刚想的主意是否可行。

皱眉，踱步。

的确是表现忧虑的最佳方式。

可是，还有另外一点，却只有相当老道的演员才能做到！

那就是：

虽然杜云修来回踱步，让整个摄影画面显得不是那么呆板，甚至还给这样的布景增加了一份空间感。

但是，至始至终，杜云修从来没有出错——从没走出镜头以往的地方。

似乎……不是镜头在配合他。

而是他在控制着整个画面，整个节奏！这样的分寸只有身经百战的老戏骨才能达到！

突然，杜云修身型一顿。

空气像是一根弦，忽然绷紧了，所有人的心提到了嗓子眼，仿佛意识到——重头戏要开始了。

杜云修微微眯起眼睛。

那双眼睛的线条清晰而流畅，浓郁得令人心动，但是此时微微一眯，却充满着一种深思熟虑的睿智与凌厉。

他的眼神很稳，很沉着。

杜云修没有开口说话，可是在场的人已经明白过来了，他想到主意——如何解救女主！

这样的眼神只是一瞬间的事情，但是杜云修却表现得细腻又准确。

所有人都无法忽视这个将要转变一切的眼神。

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不同于戏剧表演，电视剧电影有摄影以及后期制作的优势。

长镜头和慢镜头的运用更是拥有征服时间和空间的力量。

时而拉远，万物齐收，众生云集，可以形成史诗般的卷轴效果；时而推近，细腻的捕捉至人物的面部表情，甚至连那一根根睫毛颤动的轨迹都清晰可见。

曾有大师心得：

在摄影拍摄下，演员们在情感的表演上不可太用力，不可太足。

如果荧幕上需要完成十分的效果，那么演员只用发挥到七、八分即可，剩下的两三分空间留给摄影技巧去补充发挥……

但是，杜云修没有使用这种消极的创作演绎方式。

他用他自己的独特方法，将生活中真实情感的流露进行了一种艺术性的加工。扩大这种感情的渲染力度，使之更加的准确、生动、丰富。

所以，他眉头微微一皱，或者是嘴角的微微抽动。

亦或是，一个睿智冷静到了极点的眼神。

不用镜头推进，却已让所有人的视线都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

或许，在这之前看过剧本的人会在脑海中想象出一个抽象的男二号的形象。

但是现在，杜云修这一连串细致入微的脸部表情变化，复杂微妙的情绪波动，已经深刻而清晰的向在场所有人展现出这个人物的内心世界，兵不血刃的取代了他们脑海中原先的设想形象，建立起一个更为真实更为生动的角色！

似乎，他就是那个角色，而那个角色就是为他量身定做的。

跃、然、纸、上——如果编剧本人此时看到了杜云修的这个试镜，一定会用这四个字作为总结！

然而……表演还没有结束。

按照剧本，杜云修接下来就应该模仿县令大人的笔迹让人释放女主。

一般人会怎么演？

提起毛笔，思索一阵，然后下笔如流，眉宇之间有种运筹帷幄的沉稳？

杜云修也演了这些。

但是又不仅仅只是这些。