一场虎头蛇尾的“见义勇为”给了池迟的新的思考。

看见三个高壮的少年围着一个小矮子，九成九的人都会认为那三个人是在欺负人，但是没人知道故事的结局是什么。

第一次当主角的池迟开始学着从整部电影的角度出发去看待电影中的每一个元素和事件，这种视角很广阔，也很容易让人发现自己曾经忽视了的问题。

整部电影，其实是有两个主角的，一个是没有名字的林秋，一个是镜头外的温潞宁，林秋总是对着镜头说话，其实就是对着温潞宁说话，而镜头外的温潞宁，控制着整部电影真正的情感走向。

林秋的想法池迟自信自己能慢慢揣摩到位，温潞宁的想法就牵扯到了整个电影的核心表达和基本视角。

如果温潞宁对于自己的情感把握不能达到一定的水平，那么整个电影就会混乱又苍白。

演员不过决定了电影的表达，导演和编剧才掌握着一个作品的内在——这是池迟第一次当龙套的时候就明白的道理。

当导演、编剧、主角三个身份都在温潞宁的身上的时候，他的情感就凌驾于这个电影本身之上，池迟想要做的，就是引导着温潞宁这个人，让他把自己的情感流畅又舒展地释放出来，排解掉过多的负面情绪，去纪念一个真正的林秋。

温潞宁一直没有说话，直到女孩儿问他:“你把这个剧本修改了无数次，为什么不写结局呢？”

“……我写剧本，是为了问她一个问题，她不回答我，就没有结局。”

一直到他们坐上车抵达目的地又下了车，走到等在那里的温新平身边和他一起布置好了拍摄的现场。

温潞宁才这样对着池迟说着。

池迟笑了。

“好，那我们一起问。”

这是一个与林秋截然不同的笑容，配着阳光与清风，带给了温潞宁异样的迷晕。

第18章 发绳

池迟这个小姑娘真的是太了不得了。

这是这两天里，温新平最大的感想之一。

自己的儿子自己知道，在平常的时候，小宁就是一个怂包，关系到他自己剧本的时候，他又成了一个让人难以忍受的强迫症患者。

一个镜头不对，他会一遍一遍又一遍地要求重拍，池迟也会一遍一遍地跟他磨。

说脚步的感觉不对，那就一遍两遍……十七遍十八遍地走，说台词的语气不对，那就通宵达旦地去揣摩，从来不会发脾气，从来不会使性子，永远笑呵呵地摒除整个剧组里所有的焦虑和浮躁。

这样的小姑娘，如果跟了一个靠谱的剧组在一个有经验有想法的导演手里打磨一下，假以时日必成大器。

现在温新平已经能理解为什么金思顺看见池迟接这部戏会这么地痛心疾首，确实，在这个剧组，这个女孩儿被耽误了。

出于私心，他们夫妻不能停下这个已经开始的项目，只能咬咬牙又给这个深坑一样的项目多筹了十万块钱，如果拍摄经费不够那就用在拍摄上，如果拍摄经费够了，那就用来支付池迟的片酬。

不仅仅是良心上过不去，对于这样一个在圈内一定会有所作为的演员，他哪怕是出于自己将来工作的考虑，都不会去得罪。

甚至温新平还友情价找来了几个能帮忙的朋友，打光、场记、收音，顺便都还能做做道具之类的，又让温潞宁的小姨夫帮他们搞了一辆面包车，就算是构成了一个微型剧组的基本班底。

他的这些朋友跟温新平自己一样，都属于相对物美价廉并且经验丰富的，在很多拍摄的细节问题上他们都给出了成本低廉效果也不错的拍摄建议，池迟每天乐呵呵地跟他们混在一起，聊着聊着就成了忘年交。

小姑娘超乎年龄的智商与情商越发把他们的儿子衬得阴沉固执不讨喜，如果不是他儿子确实表现出了在拍摄上的卓越天赋的话，温新平大概早就在心里抽打自己的儿子了。

自己的儿子是个天才——这是温新平的另一个感想。

在温潞宁强人所难的一个又一个要求被满足之后所得到的画面，无论是结构还是配色，甚至是感情的刻画与表达，都带有他浓重的个人特色——背景浓丽中透出特有的清新，人物色彩浅淡又生动。穿着校服梳着马尾的池迟，在温潞宁的镜头里所展现那种昂扬也迷惘的青春感让他们这些见过大风大浪的老男人都有心神动摇的感觉。

灵气十足的笑容，随意又充满张力的画面，搭配着少女松弛有度的表演，很轻松地就能拨动他们自己记忆的弦，想起那些以为自己飞上天空的放肆岁月。

温潞宁小时候就喜欢拍照，那时候的温新平还只是一个摄像馆的摄影师，偶尔给别人的婚礼录个视频之类的，还没有像后来那样全国到处跑地忙工作。