纱帘随着风轻摆，白杨拎起“门”边的水桶，走了出去，在最后关“门”的时候和坐在床上的赵月对视了一眼，眼神温柔而强大，充满着令人心安的力量。

然而他关上“门”之后，就将水桶随意的搁在了门口，脱下手上的“一次性手套”，手腕按住了额头，闭上了眼睛，片刻之后再度睁开，眼里满是焦灼和不知所措，他又将水桶拎起，水桶距地面只有很小很小的高度，好像这半桶水重的令人不堪承受。

白杨放下道具，对三位老师鞠了躬。

这场戏黎崇曾经给他讲过，他当时在表演这个角色的时候，用了更多的表情，紧抿的唇，深深皱着的眉，对王丽丽安慰的笑容等等，这些表演让这个角色更加生动，反差对比也更加强烈。

但是黎崇却说，没有必要。这部戏之所以受到如此重视，是因为在最初定位的时候是按照纪录片的标准来做的，也就是说，到时候所有的服化道均会一比一的还原真实情况，而在真实情况下，家中有着一名患者正在隔离，他在消毒妻子的房间时一定是全副武装的，他全身都会被套上防护服，包括脑袋在内，他能够被观众看到的只有一双眼睛。

因此，他必须用眼睛传递出所有的情绪，而同时，他的肢体表达也变得格外重要，需要做到透过厚重的防护服依然能看到他营造出的不安，痛苦，焦急却又强装镇定的感觉。

“坐那等一会，看看其他人的表演。”梁导说道。

没有评价他毫不意外，表演可以在万众瞩目下进行，但评价不行，人多口杂又各有心思，随便什么流言传出都容易对演员造成很大的影响。

“好的导演。”白杨又鞠了一躬，加入窗户下的排排坐大军，在“影帝表演小课堂”时，黎崇就告诉他梁导很有可能让他来演这个角色，在王丽丽患病之前，他既是这个城市的志愿者，又是这个城市的记录者，甚至连单元片名《空城》都是根据这个角录制的vlog而定的。

没想到试镜的时候还真就是这个角色。白杨再一次感慨黎崇的超神。

下一个进来的男演员叫李星，算是当红小生，同样是面对三张扑克脸，赵月又开始用悲痛，绝望，恐惧的眼神看向李星。

白杨瞟了一眼自己左边这一排年纪相仿的男孩，想到赵月已经不知道第几次崩溃大喊，心里默默的刷新了对赵月的认知。

他刚刚在演戏的时候感觉是很清晰的，赵月的情绪没有一丝一毫的敷衍，稳稳的压着他一头，却也有意的在带着他入戏。

李星现在的表情和他刚刚简直一毛一样，三分懵逼，七分头大。白杨一边笑一边把刚刚在心中对黎崇封神的想法pia走，明明就是每个人都试这个角色。

看着李星抿紧的嘴角和蹙起的眉，白杨突然生出一种过来人的感觉，原来不止他会用表情大法来表演啊。

李星拿起道具去敲实际上并不存在的门，虽然表情很复杂，但脊背挺直，气质卓然，像极了霸道总裁在和小娇妻闹别扭时又心疼，又不知道怎么哄而有些焦灼的样子。

画面是美好的，情绪是不和谐的。

白杨想起了黎崇的话，“情感的链接永远是最重要的，你与角色建立情感链接，并通过传递让角色与观众建立情感链接，当这种链接一旦完成，会直接模糊掉观众的审美，那时候你即使丑的一塌糊涂，观众也会觉得你是好看的，这就是有很多演员长得明明很一般，却被全世界喊帅的原因。”

后面进来的三个演员水准都和李星差不多，不是白杨自夸，但他真的觉得他好像赢了。

下一个是江玺。

白杨来了精神，江玺向前迈了一步，整个人的气质肉眼可见的变得萧索起来，他的面部完全没有表情，他甚至有意在利用镜头的角度让他的眼神在睫毛的遮挡下显得晦暗不清，他拎着桶向赵月走去，但随着他向前的每一步，他周身的萧索气质中竟然开始焕发出生机。

那是暴风雨下破土而出的嫩芽，在风雨飘摇中摇摇欲坠，却执拗的偏要向上生长。

而在他敲开了王丽丽的门后，他身上所有的气质，悲伤也好，执拗也好，都在这一瞬间归于平静，是一种温和的，包容的平静。

赵月明显顿了一下，白杨知道，在那一瞬间，她没接住江玺的戏。

但很快的，带着哭腔的声音第N次的响起：“出去，离我远一点，快走开。”

“好”，江玺回答，那声音中除了温柔和包容，还有爱意。

白杨的心底咯噔一声，是啊，王丽丽是常安的妻子，常安又怎么会没有爱意呢。

江玺在兜里掏啊掏，动作笨拙，好像很不方便，掏了半天，终于掏出了个不知道到底是什么的东西放在了床头柜上，然后深深的看了赵月一眼，饱含着安慰，鼓励和爱，好像还掺杂了一点点“直男式的哄”。