装订在一起，就是‘离谱’的故事。

杨今予抽出一张被翻得泛毛边儿的旧纸，上面密密麻麻记了很多笔记，显然是做了不少功课的。

闫肃看着，心道要是把有这一半的劲头放在学习上，搞不好能成学霸。

杨今予把这张专辑的理念铺开，逐一讲给曹知知。

给曹知知听的第一首，也是几个月前在班里，谢天视唱看谱的那一首。当时歌曲还尚未成型，谢天给了点建议，说后段太过压抑，杨今予便搁浅了很久，推翻重新写了一版。

说来也是多亏了这两兄弟，跟谢忱发疯喝酒那晚，听谢忱讲了不少他的音乐理念、以及小时候在香港的故事。

杨今予从中汲取了许多灵感，创作出这首《浅水湾的日与夜》。

这是一首基于“忱哥”的故事。

第二首是从姜老师身上找的灵感，叫《贩卖青春》，加入了金属黑嗓与吉他嘶鸣，整体基调透着绝望的疯狂，是整张专辑里演出难度最大的，压力给到了谢忱。

第三首是在五一音乐节上，看到小天儿热泪盈眶背起曹知知时来的灵感，叫《托举星星》，写的是浪漫与梦想。

第四首写给曹知知，《蒲公英有话要说》，写的是烟袋桥的春与少女的烂漫友谊。

至于第五首......杨今予咳了一声，扫了一眼闫肃，又飞速偏过头去。

闫肃收到他的眼神，视线落到一首叫《踏花少年》的歌名上。

“这首还要再改，先不听这个。”杨今予不自在道。

曹知知一把按住，来了兴趣：“不行，我要听这个！”

她不怀好意勾起嘴角，一脸磕到了的表情：“这首写给谁的啊，哎呀呀好难猜。”

杨今予躲了一下闫肃的视线，坚持不当着闫肃面给曹知知放。

他直接跳到了最后一首，指着说：“来看这首，主打歌《离谱》。”

杨今予转过身，调试笔记本电脑，点了播放键。

《离谱》的前奏是高亢辉煌的管弦乐，激昂的小号声呈绽放式盛开，如军队列阵、战鼓擂擂。

仿佛一瞬间，隔音房里有了浓郁的颜色，音符很快就抓住了所有人的听觉神经。

曹知知神色一凛。

双手合十抵在下巴前，眼里写满惊喜：“哇牛逼！这前奏太高级了，秩序感拉满！”

闫肃不懂音乐，但也感觉到一股力量，符号涌进耳朵，很难不跟着心潮澎湃。

他忽然想起某日交心，杨今予跟他说过的一段话：音乐是听觉的艺术，正如绘画是视觉的艺术、美食是味觉的艺术。

它没有视觉塑造性，没办法像影像画面那样，直接呈现在人眼前。但也正因为这样，音乐创造了别的艺术难以匹敌的遐想空间。

那些音符游走在人的神经与耳膜，造成的情绪共振往往能最大限度的延伸，即使不懂音乐，只要有耳朵，也能感知到它带来的力量。

歌曲到高潮部分，昂扬直白的大调，只唱了一句简单到不能再简单的歌词，是乐队名定下那夜，谢忱随口的一句讥笑。

“就他（T）们（M）离谱！”

“就他（T）们（M）离谱！”

这首歌用了最无脑的表达，以乐队名命名，凝聚起团魂。

闫肃脑海中跑出一个画面，是杨今予说那句“离谱的事，就交给离谱的人来做”时，灼灼的张扬。

曹知知咯咯笑起来：“太坏了，你居然把忱哥的脏话写进去。”

“不行吗。”杨今予眼底掠过一层傲慢，但那傲慢并不让人讨厌。

“难道这不是你们想发泄的吗，高潮部分需要三部和声，到时候你们会唱得很爽。”杨今予笃定道。

“爽！”曹知知竖起大拇指：“简直爽爆了！忱哥一定喜欢。”

杨今予笑笑，胸有成竹指着电脑：“这段进solo，你的贝斯可以发挥到极致。”

“好难的技巧，不过我练一下也不是不能弹。”曹知知被旋律燃得找不着北，骄傲道。

不过，她盯着软件里的音频波想了一下，发出一个疑问：“诶？这段怎么完全没有鼓的铺底了，这段不加鼓吗？”

杨今予神秘兮兮翘起嘴角：“不加。”

曹知知不明所以：“为什么啊？纯即兴solo吗，连EDM都没有，要是弹不好就糗了。”

“因为我要跳水。”杨今予说。

因为我要跳水。

杨今予说这话的时候，闫肃很难形容他看到了什么。

那一刻，仿佛隔音房所有的光源都被揽进了少年眸中，尖俏的下巴微微抬起，像一位胜券在握的棋手，正在睥睨自己干净利落的棋风。

没有再比这更明亮耀眼的东西了。

同时他琥珀色的眸子里又有着顽劣，似乎是在期待不可控的游戏规则，要把自己完全放逐，寻求莽撞的自由。