就在这个时候，祝风突然擡头，用她伤痕累累的手随意抹了一把脸，然后抽着鼻子，拿起抹布继续擦着地板。

脸上泪痕还未干，她已经恢複那副麻木的模样。

歇斯底里解决不了问题，生活还在继续。

这一幕像极了恐怖片，冯勤勤连头皮都发麻了，她几乎能嗅到镜头里那个女人的味道，像极了一节潮湿腐烂的木头。

她环顾四周，发现倒吸一口凉气的不止她一个，连监视器前的导演都紧紧掐着自己的手指，看着镜头里的祝风一点一点将地板利落收拾完，他才真正喊卡。

那一刻，冯勤勤想，或许祝风所追求的神功已经练成了。

无需台词，学会做减法，十分的情绪只演满七分，剩下三分留给观衆自己想象。

真正的自然和生活化。

但是这样会不会太沉浸了，她还能出戏吗？

冯勤勤又陷入新的担忧。

然而这个念头只停留了不到两秒。

导演喊卡，镜头移走，祝风便拍了拍手上的灰尘，站起身，淡定自若，好像刚才歇斯底里的人不是她，丧失痛觉的人也不是她。

角色的灵魂在那一瞬间被抽走，祝风又是那个祝风。

这是冯勤勤第一次发现祝风变了，那个一直神经紧绷，追求完美的祝风，那个点燃自己照亮角色的祝风，好像突然开了窍，在表演的世界里，变得松弛有度，进出自如。

她刻画每一个人物，她在镜头前成为她们。

但她深知自己与她们不同。

她看得见她饰演的角色，也终于看得见自己。

斩长鲸

寒去暑来，香江第一场台风来之前，《荒芜的星星》杀青了。

很快，《斩长鲸》也上映了。

这是简殊转型导演后的第一部作品，也是祝风第一部武打片，从业内到影迷都在注视着，主创们也都憋着一口气。

首映那天，简殊的经纪人姜哥焦虑得在场外团团转。

小宁忍不住叫住他：“姜哥，要不你坐会儿呢？”

姜哥直叹气：“小宁啊，我坐不住啊，咱这一场成则成，败则死啊，你不懂我的焦虑啊！”

演员简殊已经有六七年没有上过新片了，谁知道他竟然在两年前突然宣布转型导演。大家都想瞧瞧，这位昔日的少年影帝退出大屏幕之后，能搞出些什麽东西。

可以说，导演简殊的首作，直接决定了他往后的职业生涯。

无论哪个环节出现问题，他都会沦为圈内的笑柄。

作为简殊的经纪人，姜哥没有办法不焦虑，而且，在他看来，简殊的焦虑并不比他少。

《斩长鲸》筹备了三年，又拍摄了一年，后期工作日夜开动，还整整做了半年多，简殊每分每秒都投入其中。

他的压力之大，没有人能够想象到。

想到这里，姜哥又偷偷跑进放映厅。这是他第八次跑进去观察观衆的表情。

而祝风，黑暗中，她偷偷牵住简殊的手。

简殊回看她，脸上露出微笑。

“我们会赢的。”她说。

*

祝风说到做到。

《斩长鲸》上映后，竟大获全胜，票房和口碑都爆了，好评纷至沓来，国内影评网站开分8.4，过了一段时间又涨到8.6。

微博上有一位业内知名的电影博主写了一篇千字影评——

[不剧透，先说结论，《斩长鲸》可看，而且不分男女老少。

作为一部武打片，电影里唯一的血腥场面是结尾的时候，女主角手起刀落，血溅一脸的场景。可见，《斩长鲸》并不推崇暴力。

那它在讲什麽？一部武侠电影，除了武打，它还能够探讨什麽？

我们可以回过头看看电影的标题——斩长鲸，出自李白的《临江王节士歌》，“安得倚天剑，跨海斩长鲸”，这首诗是李白仕途梦碎后所作，斩长鲸既表达了他的抱负，也表达了他的抱负无处施展的悲愤。

电影《斩长鲸》也一样，剖开武侠的外衣，它从头到尾只讲人生的际遇，它搭建了一个江湖的世界，就为了讲述在“侠义”这个宏大命题之下，蝼蚁的命运。

所以我说，《斩长鲸》是一个男女老少均可放心食用的故事，因为它说到底，讲的就是我们普通人的故事。

说完故事，再讲导演。简殊是演员出身，观衆对他的身份认知更多是频频拿奖的影帝。我看了映后的采访，原来简殊曾经也是武打演员，那可以说他对武侠电影绝对有自己的情怀和见解，这就又回到了这部电影在讲什麽的问题上了，我们可以从他搭建的武侠世界中，窥探到他认为的武侠精神。在他眼里，小人物也有大故事，大侠这个词的重音，从不在于“大”，而在于“侠”。