玉家兴猛然回首，玉如意指向谢二的眉心，扣着扳机的食指一动也不动。

在他们身旁，呼啸的风声渐渐停止，崖柏的绿影也不再晃动。一切仿佛归于静止，幽远的山岭中传来时有时无的清越铃声，像有人在峭壁之上绵绵低语，俯视众生。

一阵急促的马蹄声在青山之间回荡，玉家兴和谢二双双抬头，却始终没有看见来人的身影。

唯有寂寂山谷，横亘着抹不去的惆怅。

（第一部完）

第二十七章 低头思故乡-后记一

我和张巍老师都是西安人，甚至还是同一所中学、同一位高中班主任的校友。可我直到第三次去蹭她给自己研究生点的晚餐和上的晚课的时候，才知道我们竟然这么有缘。这真是巧了，这不是歌词里说的么，“踏遍万水千山，总有一地故乡”。

我想，我们都是西安姑娘，所以，我为什么不写一个与西安有关的故事呢？

于是，有了《如木知》。

最初的一稿故事发生在现代，阿黎是个一身谜团的通灵姑娘，在暴雪后的钟楼地道里，拎着鹅黄裙角走进了一间卖木梳的小门面，开口就问身负血海深仇的老板谢二订了四口小棺材。

我写完第一章，拿给张巍老师看。老师说很喜欢，说你之前的《白夜问米》也很好，但都有一个问题——这样的题材，这样的设定，注定了它们都很难被改编成电视剧。

那怎么办呢？我很迷茫。我擅长写的题材，难道就注定一辈子和荧幕无缘了吗？我应该放弃自己擅长的情节，强迫自己换个赛道吗？

如果没有遇到张巍老师，很可能我还会继续迷茫下去。但幸好，老师不仅是业内最顶级的金牌编剧，她还是一位优秀的策划人。我一边厚着脸皮吃着她给学生点的晚餐，大快朵颐；一边听她指点迷津，如醍醐灌顶。

她说，你故事里的主角们虽然不能通灵，但他们可以有继承祖先的特殊才艺。你写渭河上漂着无数人干，肯定是拍不出来的。但如果你写民国英豪，为了护佑中华国宝，海底拔藤，血倾阴山，大约还是可以的。

“梆”的一声，仿佛平地惊雷。民国志怪！西安风华！中华国宝！家族传承！这样的家国情怀，不是我一直很喜欢的故事命题么？有张巍老师在，之前困囿我的座座大山，好像突然间都有了翻过去的方案！

老师说，她在电影学院教电视剧IP改编课这么多年，一直想做这样的尝试，我们可以一起从源头出发，以改编电视剧为目的开创一个系列IP的宇宙世界。

我听得热血沸腾，身为作者，谁不想自己的作品能被人看见？张巍老师亲自选定的女频志怪题材，张巍老师亲自把关的情节和人物……甚至以后的电视剧由张巍老师亲自担任编剧？！

天降大运不过如斯，我想，我不能错过这个机会。再瑰丽的想象力，再奇幻的故事，如果不能被搬上荧幕被人熟知，就只有被埋葬在电子坟场，沦为AI数据的最终结局。

我不愿我故事里的血肉生灵也这样。能有张巍老师这样的金牌编剧为他们保驾护航，夫复何求？

就这样，老师分析了志怪民俗的卖点，找到市场稀缺的题材蓝海，我们定了选题，然后正式开始了《如木知》的创作。我每周一次雷打不动出现在张巍老师的课堂上，交上我新写的章节，吸收老师方方面面的修改意见。

后来，这个频率逐渐增加到每天一次。

我不是一个擅长写人物的作者，从第一本小说开始，总是沉迷于诡谲的想象和反转精彩的情节，常因为忽略了人物的塑造而困囿于主线情节的推进。前九万字，我前前后后改了七八稿，翻来覆去大半年，张巍老师一点点带着我找人物、磨细节、确立情感节点。

“给人物压力就是让自己放松”这句张巍老师对我反复叮嘱的话，至今还是我的手机屏保。最开始的阿黎性格很弱，出场戏也不够精彩，张巍老师带着我用电视剧思维重新盘理故事，这才逐渐有了雪地青砖裂缝绽开，破空而出的飒爽女主角。

最开始的谢二沉默倔强，远不如现在伶俐讨喜，我和老师讨论了许多个晚上。老师反复问了我许多遍，你到底爱不爱你笔下的人物？如果你爱，你爱他们什么？或者说，什么样的谢二，会让你真心地爱上？我转变了思路，像张巍老师那样在人物身上倾注爱意与牵挂。他们一点点活了过来，每一个人都那么灵动鲜活，栩栩如生。

然后，老师说，还不够，情感关系还不够极致，还不够特别，还不够精彩。

她在欧洲的小岛上，我在北京的二环边。我们隔着七个小时的时差打电话，电话里张巍老师杀伐果决，挥斥方遒，将谢二这个意气风发的少年撕扯得支离破碎，用合理却残忍的种种障碍把他真挚的情感按在地上反复摩擦。