成为百亿女导从拍土味短剧开始/你一句票房不看好我赚成世界首富(140)
“嬴导,我能演好孟晓骏这个角色,多亏了您的指导,希望以后也有机会在您手下演戏。”
黄泽秀拍了顾林一下,对嬴佳眨了眨眼,“嬴导,看来以后我演戏要不省心一点,才好让您多指导指导我。”
一个两个都是人精子。
顾林这种人精属于是平时冷峻,只对嬴佳与众不同,黄泽秀那种人精则是说话带勾子,只等嬴佳接茬儿。
这种事很常见,扒上导演图后续资源什么的,
一个愿打一个愿挨。
黄泽秀这样都算好的,进有暗示退有台阶。
周全那儿,都有人半夜敲房门的。
嬴佳对这些不感兴趣,她没接话,淡淡说一句“你们继续努力”,黄泽秀和顾林就明白了,及时刹车,没有继续往下说。
杀青宴结束后,嬴佳又一头扎进剪辑室里,开始了《华国合伙人》的后期。
这次的剪辑,嬴佳没有全部按照原片的曲风来。
《中国合伙人》是一部与年代贴合得很紧密的电影。
影片中出现的歌曲,几乎每一首都能勾起观众第一次这首歌的回忆,比电影画面更让人印象深刻。
诸如罗大佑《光阴的故事》。
“春天的花开秋天的风,
以及冬天的落阳。
忧郁的青春年少的我,
曾经无知的这么想。”
熟悉的歌词伴随着吉他,瞬间就把观众拉回了零几年那个欣欣向荣的年代,唤起了他们内心深处暗藏的青春回忆。
在进行《华国合伙人》后期的时候,嬴佳花了很多的时间挑选本土的歌曲。
要勾起蓝星观众对于过往和青春的回忆,就必须用他们耳熟能详的歌曲。
除了《光阴的故事》等中国经典老歌外,电影中还出现了许多西方民谣。
影片的背景是美国梦,用西方民谣作为配乐更能突显当时的人们对于美国的憧憬。
这方面嬴佳没有强求,西方民谣的风格明显区别于中式歌曲,用于烘托气氛足够了,不需要另外选曲。
此前嬴佳买的乐团就派上用场了。
这乐团之前是荆州某私人剧院的,后来剧场连年亏损,老板急于出手时遇上嬴佳,便直接连乐团带剧场一起出售给了嬴佳。
叶明睿还派人去考察了一下,想把剧场重新做起来。
嬴佳倒不是很在意,亏就亏吧,她也亏得起。
这次的配乐就全是找自己人配的了。
这有个小插曲,配乐完毕后,乐团的负责人找到嬴佳,表示他们空闲时把嬴佳所有的影视剧的配乐全部练熟了,想出几份音乐大碟,希望能得到嬴佳的同意。
嬴佳自然点头,想上进是好事。
况且音乐大碟有市场前景,影迷爱收藏碟片是出了名的。
像嬴佳本人,在地球上抢侯孝贤《悲情城市》的碟片,在海外网站上蹲守了几天才抢到。
最后一项后期就是配音了。
嬴佳拍电影喜欢现场收音,觉得这样会令电影更加真实。
大部分电影节也更倾向于原声电影,甚至还有规定使用配音的演员不允许参与奖项评选。
但现场收声的问题容易出现杂音,尤其是在嘈杂的场景中,这时候还是需要后期补录。
不过嬴佳拍摄时对现场环境把控很严,非必要不配音。
这次需要演员进行配音也是因为电影中存在大量的旁白,必须进行配音。
11月底,《华国合伙人》剪辑完毕,正式送审。
这次拍的内容没有什么敏感内容,过审几乎是板上钉钉的事情。
嬴佳没多过问,把影片的后续和宣传扔给叶明睿,自己飞往冀州看沈天星去了。
第103章 探班
《笔架山》的主人公是一位寻找妻子的丈夫和一位寻找丈夫的妻子,他们来自不同的地方,经历了人生的转折后在笔架山下相遇,相互倾诉、取暖。
期间穿插对底层人群生活状态的展示等种种话题。
很正常,毕竟所有冲奖的片子都这样。
法国拍红酒,德国拍法西斯,英国拍英格兰独立和性少数群体,美国拍战争,印度拍阶级,韩国拍财阀,中国就拍封建社会和乡村文化。
想得奖,对准这几个题材就完事了。
想到这里,嬴佳摸出手机,给叶明睿打去,“明睿,你帮我查查举办电影节需要什么条件。”
嗯,她以后也办个荆州国际电影节,最高奖项就叫赢家奖。
《笔架山》剧组在冀州笔架山下取景。
嬴佳到的时候,正值韩宿在指导沈天星拍戏。
“全情投入进去,你就是王琴,王琴就是你。你从农村来到大城市,本来是准备赚钱给孩子攒学费,但你发现,大城市没有你的容身之地,繁华是留给别人的。”