从编曲来说，王菲的版本很单纯，有时感觉就好象她人一样，简简单单的呤唱回应着干净的钢琴伴奏，带着几缕随意，一丝漫不经心，一目了然，清澈见底；而黄耀明的“电子版”却是层层叠叠，缠缠绕绕，一波未平一波又起的，平静的海洋下隐藏着翻腾的旋涡。

王菲中后期的音乐受欧美DreamPop风格的影响比较深，而自达明一派解散以后，黄耀明的乐风由早先的NewWave/NewRomantic渐渐转入Post-Punk和电子迷幻，这些也深刻地体现在他们的这首歌曲的演唱风格上。王菲的咬字清脆，吐字节奏较黄耀明的版本为快，相比演唱时的干净利落，音乐却是疏疏散散的，她的声音仿佛是乌云中透出的几丝清冷的阳光，唱到高潮部分带着些悲壮绝决；黄耀明的却是午夜幽林的暗蓝色月光，凄美动人，随着紧密而丝丝入扣的音乐，黄耀明的演唱却是慵慵懒懒，明白了分分合合，看透了枝枝未未，却更加放不开手，在自已的感情中辗转徘徊，最后沉入海底……

不想去比较这两首歌谁好谁坏的，就好象你如何能把一个青春少女的娇艳，和成熟女子的风韵相提并论：王菲唱不出陈辉阳和林夕想要的那种感觉。“柔和清脆干净利落清清淡淡童音青春娇艳”这些都不应该属于《暗涌》，陈辉阳和林夕是锱珠必较的音乐人，他们找到黄耀明，或者说《暗涌》遇上黄耀明，才让这首歌达至完美。

王菲样样都好，有些事也是不行的，譬如她不是男同志，男同志特有的绝望沉沦与迷恋不明白。而《暗涌》的词非常适合描写这种感情，人家是心有戚戚，自然一拍即合。

其二是政治。王菲不食人间烟火，自然与政治无源。黄耀明关心政治，是八十年代青年特有的恶习。尤其九七前后，特别活跃，还妄图唱些《容易受伤的女人》来侮蔑港人政府。《越快乐越堕落》是关拿情欲来喻政治，也是拿情欲来质疑社会之作，与他的风格恰是投合，又是个心有戚戚。

王菲的声音象流水般淌过去，我们还没抓住什么，她就走了，害大家好惆怅。黄耀明走的倒不快，可是越走越沉沦，越走越颓废，一路走到地狱里头去。

黄版富悲剧感的编曲+黄充满绝望沈沦的声音+歌词的意思=一首听的人心神崩溃的歌。

有个朋友整晚听这首直至泪流披面。

菲版太云淡风轻了，不能充分表达歌词的悲剧意识。

实际上，《暗涌》之所以有两个版本，只是因为关锦鹏拍同志电影《愈快乐愈堕落》的需要,黄耀明之所以被关看上，80%是因为他是同志歌手,所以关希望能产生特别的效果。

事实上,关喜欢用这种手段，所以在《蓝宇》一片中他就找了一位同志(具体是谁不便透露)翻唱了《你怎么舍得我难过》,这并不代表原唱和翻唱有什么质量上的区别.只是目的不同，效果也自然不同。

不否认<暗涌>这首歌是同志的心声写照,(林夕的性趋向是讨论的话题),所以由黄耀明唱出来有一种悲剧的宿命论感觉，但是细想起来，王菲也是一个完美的代言人,她婚姻中的坎坷似乎在冥冥中就已注定。

害怕悲剧重演,我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。

第17章

回到家里休息了整晚，第二天起来，简小雅在镜子前坐了半个小时，终于还是决定选择面对。

林琳，魔石和紫。

虽然已经把她搞得头昏目眩了，但仔细整理起来，自己所要做的不过就是帮助夏时找到一个新的人选得到记忆和情感，然后彻底离开。

仔细的洗好脸化好妆，简小雅拍了拍额头暗叹，这回死活要做回坏人，不能心软。

再搞不定别人，自己就快被别人先折磨死了。

出门时扫视了一圈很久没回来的大房子，崔杨只是拿走了衣物和笔记本，其余的还是那么熟悉那么亲切。

好像这几个月发生的事情，不过就是梦境而已。

可是一路开往公司，推开摄影室的门，迎面而来的修长身影，很明确的告诉她。

那些全是真的。

夏时正在漫不经心的查着业务记录，抬头愣了两秒，微笑：“你来了？”

轻松的和平是一样。

简小雅心中几分怅然，其实并没有事情改变。

只不过自己放不开。

淡淡的点头，她便背着包去更衣室换制服，想打起精神来工作，没想一进去就被好几个只穿着内衣的女孩子围住。

“小雅姐，那个女的是谁啊？”

“对啊，看起来好假。”

“她怎么和老师那么好？”

七嘴八舌，乱成一团。