他看向江星哲，眼中有着深刻的触动：“我们太过依赖眼睛，反而可能错过了很多。艺术最核心的，或许从来不是技巧和形象，而是……感知和表达的本能。他们让我重新记起了这一点。”

江星哲看着他，心中涌动着一股暖流和骄傲。他知道，这次经历，不仅是在帮助那些孩子，更是一次对陆景年自身艺术观念的洗礼和深化。

几天后，陆景年将指导视障孩子创作的经历和感悟，融入了他下一次在美院的讲座中。他没有展示任何精美的画作，而是分享了几张那些孩子创作的、充满触感的“色彩痕迹”照片，以及他们为自己的画所取的名字和描述。

讲座现场异常安静，学生们被这种纯粹源于感知的艺术表达深深触动。讲座结束后，掌声经久不息。

艺术的真谛，或许就在于能够跨越感官的界限，触动人心最深处共通的情感琴弦。陆景年，这位曾经在孤绝中探索的艺术家，如今正用自己的方式和力量，将艺术的星光，播撒到更多、更远的心灵之中，其中，也包括了他自己那颗，历尽千帆，却愈发柔软和敏锐的心。

年少的星星，不仅未曾坠落，反而在照亮他人的过程中，发现了自身更广阔、更温暖的光芒。而这光芒，正源自于那个永远给予他支持和力量的家，源自于那份永不改变的爱。

第114章 新生的画布与旧日的星光

指导视障儿童的经历，如同在陆景年已然丰沛的艺术土壤中，又投入了一颗充满生命力的种子。他开始重新审视自己习以为常的视觉世界，对色彩、形状、构图有了更深一层的理解——它们不仅是视觉的愉悦，更是情感、记忆、触觉甚至嗅觉的综合载体。

这种认知上的突破，很快反映在他的新作上。他再次铺开大画布，但这一次，调色盘上的色彩变得更加大胆、主观，笔触也更加注重质感的表现。他尝试用厚重堆叠的颜料来表现岩石的粗砺，用轻薄透亮的釉染来捕捉流水的清透，甚至在画布上黏贴了细沙、干燥的花瓣等实物，创造出手可触摸的肌理。

他画的不再是某个具体的家庭场景，而是一种综合的感官记忆——一幅名为《夏夜庭院》的画里，深蓝的底色上是斑驳的、带着荧光质感的绿色笔触，那是记忆中夏夜萤火虫划过眼帘的轨迹；画布下方，他用掺了细沙的颜料厚涂，仿佛能让人感受到夜晚庭院里微凉的石板路；画面一角，他甚至用极细的笔触点缀了几乎看不见的、带着淡香的柠檬黄，那是记忆中墙角夜来香若有若无的气息。

这幅画在家人中引起了不小的讨论。

小晨歪着头看了半天，说：“爹地，这个好像我们晚上在奶奶家院子乘凉！”

小曦则小心翼翼地用手指虚碰了一下画布上厚涂的部分，小声说：“感觉……凉凉的。”

江父江母虽然看不太懂，但也能感受到画中那种熟悉的、属于夏夜庭院的宁静与生机。

江星哲站在画前，久久凝视，最后轻声说：“景年，这幅画……好像能把人拉进去。”

这种超越视觉、诉诸综合感官的创作方式，成为了陆景年艺术探索的新方向。他的作品变得更加内省，也更具开放的解读空间。艺术评论界认为这是他继“家”系列之后的又一次重要蜕变，赞誉他“打破了绘画的视觉霸权，构建了一个可感知的、充满通感的精神家园”。

然而，无论艺术上的探索走得多远，家始终是他创作的基石和归途。

一个周末的晚上，陆景年在画室整理旧物，准备将一些早期的习作和资料归档。在一个蒙尘的纸箱底部，他翻出了一本极其陈旧的速写本。牛皮纸的封面已经磨损泛白，边角卷起。

他微微一怔，认出了这是他那年离开南方小镇，只身北上求学时，带在行囊里的那本。里面记录的，是他最为灰暗、却也最为挣扎的青春岁月。

他迟疑了一下，还是轻轻打开了它。纸张已经发黄变脆，上面是密密麻麻的炭笔线条——阴郁的天空、破败的巷口、冰冷的窗户、还有无数个看不清面目、或蜷缩或挣扎的人体素描。笔触稚嫩，却充满了无处宣泄的愤怒、迷茫和一种近乎绝望的孤寂。

江星哲端着一杯热牛奶走进来，看到他对着那本旧速写本出神，便轻轻走到他身边。

“在看什么？”他问，目光落在那些压抑的画面上，心不由得揪紧。他虽然知道陆景年的过去，但亲眼看到这些少年时代的笔迹，感受更加直观和刺痛。

陆景年沉默着，一页页翻过。那些被刻意遗忘的、带着霉味的记忆，随着翻动的书页，仿佛又重新弥漫在空气里。